Iscriviti all’evento: PREMIO TONINO DI PASQUALE – V° EDIZIONE

La serata finale del PREMIO TONINO DI PASQUALE avrà luogo il 15/09/2022 a Trapani presso il Teatro Giuseppe Di Stefano o altro teatro messo a disposizione dal Comune di Trapani o Ente del territorio.

Il concorso ha come tema la Musica Jazz e lo Swing, genere musicale amato dal Maestro Tonino Di Pasquale, scomparso il 12 Gennaio 2020, al quale è dedicato il concerto che porta il suo nome ed il cui ricavato sarà devoluto alla ricerca sul “colangiocarcinoma” uno dei tumori più rari. Mariella Bonfiglio, moglie dello scomparso Maestro ed ideatrice del Concorso ha deciso di onorare la Memoria di Tonino Di Pasquale con un Premio rivolto ai giovani di una età compresa fra i 16 ed i 40 anni con una serata di beneficenza e premiazione finale prevista per il 15 Settembre 2022.

“La Musica e la Ricerca insieme per la Vita!”: questo il motto dell’iniziativa che, non a caso, ha come tema lo Swing nel Jazz. Il ricavato della manifestazione sarà devoluto alla Ricerca curata dal Prof. Ettore Capoluongo e dal Prof Felice Giuliante. La Terza Edizione del Premio Tonino Di Pasquale sarà avvalorata dalla presenza del prestigioso Saint Louis College of Music di Roma, partner ufficiale del Premio, che ha istituito delle borse di studio per i vincitori. ( https://www.slmc.it/ )

LA DIREZIONE ARTISTICA DEL PREMIO SARÀ AFFIDATA AI MAESTRI Riccardo Biseo, Giampaolo Ascolese e Nino Errera

L’Intervista completa sul link:

https://www.trapanisi.it/trapanisigierre-ii-edizione-di-lunedi-23-ago-2021-audio/?fbclid=IwAR1Q3aNEp9hFZQW3Yoiw4CuOP9B-oVkRsih2x9ye9DWDSFBlONT6t_BT0Pw

Noi del comparto dell’Arte della Cultura e dello Spettacolo.

Tutti sempre poco allineati (per natura) dietro un muro, che esiste prima nella testa di chi non ci ascolta, un muro di indifferenza, o peggio di ostracismo verso il bello e il pensiero diverso. Quello che solo l’Arte e la Cultura sanno creare. Ci siamo noi dietro quel muro, dietro questa “musica che gira intorno”. Noi che viviamo d’Arte. Dietro, sotto, davanti e sopra un palcoscenico.

Sì, ho fatto mie le parole di Ivano Fossati che nel suo brano del 1983 compose questo pezzo contro ogni discriminazione sociale che comporta inevitabilmente un impoverimento della collettività. Le ho fatte mie girandole e rigirandole adattandole a misura ad una situazione in cui quel muro ha impedito ad una determinata categoria di esprimersi, crescere e vivere.

Ho utilizzato la frase “la musica che gira intorno” perché ora come non mai a distanza di un anno dalla chiusura del nostro Paese la gente ha bisogno di musica, una musica diversa, che non sia solo quella che circola virtualmente. Una musica vera, viva. Una musica che abbia futuro.

Per questo qualche settimana fa sono stata ospite di una delle più prestigiose realtà musicali in Europa che ha sede a Catania per immergermi in questa musica e immaginarne ad occhi chiusi il futuro. Già entrando dalla parte posteriore di questo immenso immobile antico, immerso nel verde, le note hanno cominciato a danzarmi intorno, come farfalle improvvisamente scappate da una gabbia. Tromboni, corni, percussioni e su tutte…le note del mio strumento preferito, il pianoforte. Ho seguito il pentagramma, salito le scale e sono entrata in punta di piedi. Non ho neanche fatto caso alle museruole bianche che coprivano le labbra contratte e l’espressione concentrata dei miei giovani modelli. La vedevo lo stesso. Oltre ogni muro.

Ed è cominciata la magia. Un tuffo indietro dove il mio mondo si era fermato.

Mi sono accorta, chiudendo gli occhi e lasciandomi trasportare dalla musica e riaprendoli sulle giovani anime musicali che mi stavano di fronte, di quanto la musica mi sia mancata. E quanto dobbiamo a loro, piccole dita e piccole aspirazioni sfiorate e premute sui tasti di un pianoforte, che hanno sùbito più di tutti e che, nonostante il clima di incertezza e di limitazioni in cui vivono, conservano quella luce che li anima e che li spinge a non fermarsi.

Il Conservatorio di Catania – che solo l’anno scorso ha conseguito la tanto agognata statalizzazione e che porta il nome, grazie anche alla rinuncia del Conservatorio di Palermo, del nostro concittadino, il compositore Vincenzo Bellini – è considerato un’eccellenza nell’ambito della formazione musicale in Italia e in Europa.

L’iIstituto è sotto la direzione di Epifanio Comis dall’inizio del 2020 (memorabile il concerto di inaugurazione dell’anno accademico svoltosi al Teatro Massimo di Catania). Epifanio Comis è stato allievo di Petrushansky e Lazer Berman, ha concluso la sua formazione con Pietro Rattalino ed ha un curriculum di direttore d’orchestra e solista di altissima levatura. Ha partecipato e vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali ma, comunque, non ha mai smesso di insegnare all’interno del Conservatorio, dove peraltro si è diplomato e che adesso dirige.

Nel corso della sua attività didattica il Maestro Comis, insegnante di pianoforte, ha portato alla luce diversi pianisti che hanno vinto i più prestigiosi concorsi pianistici internazionali quali il Ferruccio Busoni di Bolzano, il Queen Elisabeth di Bruxelles, Il Beethoven di Bonn, il Concorso Top of the world di Tromso, il Concorso di Ginevra e il Concorso Ciaikovsky di Mosca. Come moltissimi altri studenti seguiti dai maestri degli altri corsi esistenti nell’ampia e valida offerta didattica dell’istituto.

Questa prevalenza dell’aspetto didattico, sicuramente votato ad un’attenzione ed una cura alla crescita personale e professionale dello studente, ha di certo influenzato e spinto il direttore nella sua scelta, controcorrente nel panorama della scuola italiana in periodo Covid, di predisporre mezzi e strumenti per proseguire la didattica nelle classi. Fisicamente.

Il Conservatorio Bellini, infatti, è stata una delle poche realtà scolastiche che non si sono più fermate (dietro ad uno schermo) all’uscita dal primo lockdown quello di marzo del 2020. La decisione del direttore Comis è stata quella di una didattica in presenza, comunque. Tale scelta ha comportato, ovviamente, un dispendio di risorse economiche e umane superiore, ma il fine è stato raggiunto. Quello di fornire a questi ragazzi una parvenza di normalità, quanto meno nell’approccio allo strumento ed al suo studio che necessita, in termini di sensibilità e di celerità nell’apprendimento, della presenza fisica dell’insegnante, accanto allo studente. Sempre a distanza di sicurezza…

Non dimentichiamo anche che questi studenti sono stati privati – come tutti coloro che dedicano la propria vita all’Arte e alla Cultura – di una parte fondamentale necessaria al loro apprendimento, alla crescita, che è quella dell’esibizione pubblica. Difatti, l’Istituto, a parte la possibilità offerta a tutti gli studenti anche solisti di partecipare ad eventi pubblici (che spesso si sostanziano per loro anche nel rilascio di crediti formativi), possiede orchestre e gruppi strumentali che hanno una propria organizzazione ed una propri entità, che si propongono ed esibiscono, durante tutto l’anno scolastico, in varie realtà.

Il contatto diretto con il pubblico in sala è una componente imprescindibile per chi solca un palcoscenico. Quello scambio diretto (e non ostacolato da un mezzo sterile e piatto come lo schermo) tra le emozioni di chi si esibisce e di chi recepisce non ha pari, è un passaggio fondamentale nella crescita di entrambe le parti. Questa componente, per ovvi motivi, diventa parte imprescindibile dell’apprendimento di una giovane mente. Gl stimoli emotivi spesso sono una carica molto più vincente della sola volontà.

L’anno scorso in Estate, all’interno della stagione di Spettacoli denominata “Catania Summer Fest” promossa dall’Assessorato alla Cultura, è stato possibile assistere ad una Rassegna Musicale che ha visto protagoniste queste giovani leve con repertori anche di difficile esecuzione. A riprova del grande lavoro svolto da allievi e docenti in condizioni di ovvie restrizioni.

Ed è a loro che va il mio tributo fotografico. Ai ragazzi e agli infaticabili Maestri che li curano e li spronano a non lasciarsi intimorire dalle avversità. Perché riescano a cambiare “la musica che gira intorno”.

Foto e testo di Barbara Mileto

La danza è corpo, emozione, racconto, bellezza…

Ancora prima, la danza è lavoro quotidiano, fatica e dedizione. È disciplina. Tecnica. Questo codice si impara e si padroneggia solo dopo anni di prove, di lezioni, in un percorso che, per chi sceglie il professionismo, inizia poco più che bambini, in molti casi lontano dalle proprie famiglie che accettano la separazione prematura e si sacrificano, anche economicamente, solo per dare una possibilità a quel talento. Una possibilità di emergere.

Da più di un anno la pandemia di COVID-19 ha messo tutti noi davanti a uno stop forzato, ma è evidente che alcune categorie di lavoratori hanno sofferto più di altre. Tra queste si colloca senza dubbio la categoria dei ballerini e di tutti i lavoratori dello spettacolo.

Nonostante alcune compagnie abbiano ripreso a lavorare registrando le produzioni senza pubblico e diffondendole in streaming per mantenere, seppur dietro a uno schermo, il contatto con gli spettatori, il ritorno alla normalità sembra essere remoto.

BEYOND DANCE è un progetto nato nel 2019 da un’idea di Jacopo Giarda. Diplomatosi alla Scuola di Ballo della Scala di Milano, Jacopo, inizia la sua carriera professionale nel 2012, lavorando con la Compania Nacional de Danza di Madrid, con l’Opèra National de Paris e con il corpo di ballo dell’Opera di Roma, di cui fa parte attualmente, sotto la direzione di Eleonora Abbagnato.

BEYOND DANCE ha l’obiettivo di valorizzare e sostenere la danza come arte e veicolo di espressione emotiva creando maggiore consapevolezza nel pubblico. Uno degli intenti principali dell’organizzazione è raccontare l’arte coreutica oltre il palcoscenico, oltre la performance bella e pronta, oltre i luoghi comuni.

Proprio con questo spirito, alla fine del 2020 prende vita DANCER’S DAY LIFE TAKE OVER. Si tratta di una sorta di rubrica attraverso la quale danzatori italiani e internazionali raccontano con delle storie su Instagram, condivise sull’account ufficiale di BEYOND DANCE, la loro tipica giornata di lavoro in questo difficile periodo.

Grazie a questo progetto i ballerini hanno modo di svelarsi e far conoscere il loro mestiere nella routine quotidiana fatta di lezioni, prove, pause trascorse in palestra per tenersi in forma e migliorare le prestazioni fisiche.

Mai come in questo momento, fare luce sul sistema che sostiene il palcoscenico, fatto di professionisti, non solo artisti, che si impegnano a tenerlo vivo, è fondamentale per mantenere alta l’attenzione e, soprattutto, trarre dalla crisi l’opportunità di cambiare il senso comune sulla riconoscibilità dell’arte come mestiere.

DANCER’S DAY LIFE TAKE OVER è solo una delle tante iniziative nate in questo periodo. Gruppi di danzatori, attori, personalità dello spettacolo hanno iniziato a sfruttare il coinvolgimento generato dai Social media per dare un messaggio di speranza e sensibilizzare il pubblico in merito a una serie di problematiche che affliggevano il mondo del teatro e della danza già prima della pandemia.

Tra questi emerge anche Danza Error System, una community di danzatori che si impegna a catalizzare l’attenzione su tematiche relative alle condizioni contrattuali delle fondazioni lirico-sinfoniche in Italia. Mediante la condivisione di documenti e video con i follower e il dialogo diretto con le istituzioni, si lotta per garantire maggiore tutela ai ballerini, con l’invito a costituire più compagnie stabili e incentivare i contratti a tempo indeterminato.

Piccole e grandi dimostrazioni che la comunità degli artisti e di tutti gli addetti ai lavori non si è fermata e non ha intenzione di farlo.

L’augurio è che tali progetti, nati con l’esigenza di colmare la distanza coatta, che ci tiene fisicamente lontani gli uni dagli altri e dalle poltrone dei teatri, possano prosperare e coinvolgere un pubblico sempre più numeroso e appassionato.

Alcuni dei processi accelerati dalla pandemia non saranno reversibili ma si portano dietro aspetti assolutamente positivi. Si continueranno a seguire lezioni e guardare spettacoli in streaming, abbattendo ogni barriera spazio-temporale, ma con la voglia sempre più forte di vivere l’emozione dello spettacolo dal vivo.

Speriamo che tali realtà possano crescere e avere un impatto sempre più forte e significativo, influenzando positivamente l’opinione pubblica attraverso lo scambio di informazioni rilevanti e rafforzando la partecipazione attiva alla vita culturale appena sarà consentito.

Testo di Federica Peretta

Foto di Kazuo Hota

La sezione ne ha uno all’attivo, la cui prima edizione si è svolta l’anno scorso e la serata conclusiva si è svolta il 15 settembre 2020 ed ha avuto un grande successo, tanto che si lavora fervidamente alla seconda edizione già da ora.

Il Premio Tonino Di Pasquale è un Premio (info in pagina) rivolto a giovani musicisti under 30 ai quali viene offerta la possibilità di mettersi in gioco e di vincere le prestigiose borse di studio messe in Palio dalla Scuola di Musica Sant Luiss di Roma, sponsor ufficiale, da quest’anno, della manifestazione.

Il Premio è nato in memoria del marito di Mariella, prematuramente scomparso nel 2020 per una rara forma di tumore al fegato. Da qui l’idea di trasformare un evento (che viene tuttora ricordato per partecipazione fisica ed emotiva) in un vero e proprio Premio destinato ai giovani musicisti.

Il Premio diventa così strumento per la sensibilizzazione alla musica jazz e alla cultura in genere e di sostegno per i giovani musicisti ma mantiene la sua natura di volano per la generosità.

Infatti, il ricavato dei biglietti venduti durante il concerto finale sarà devoluto, come già è stato fatto, all’Università Federico II Di Napoli, per la ricerca sul colangiocarcinoma condotta da Ettore Capuolongo e Felice Giuliante.

La raccolta fondi, peraltro, ha dato risultati straordinari dato che nonostante il momento di crisi, sono stati devoluti in beneficenza cinquemila euro in pochissimi mesi.

Il fine di beneficenza è alimentato in continuazione attraverso anche l’appoggio di musicisti amici del Maestro Di Pasquale e anche attraverso il Go Found, sul canale dedicato al Premio.

Ce ne parla in dettaglio Mariella Bonfiglio in questa intervista.

https://www.trapanisi.it/premio-tonino-di-pasquale-raccolti-5000-euro-ce-ne-parla-mariella-bonfiglio-audiovideo/